● DUE 私の音楽人生の転機
ちょうど、私が40歳になるときに、音楽人生の一大転機
といってもいい、DUEというグループに加入しました。
高校時代にギターを始め、大学5年生（留年してます）
の時には、神田須田町リバプールというお店で、ギター
の弾き語りをやっていたのですが、社会人になってから
の15年ほどは、職場の人たちと、「なんちゃって宴会
バンド」で、時々ギターを弾く程度で、長い音楽人生
いちばんの停滞期でした。
このままで終わっていれば、昔ちょっとギターを
弾いてたおじさん！だったかもしれません。
DUEへの加入のお誘いは突然でした。
高校の後輩から電話をもらい、新しいグループを結成
するので、アコースティックギターとピアノで参加しないかと！
DUEは五人のメンバーがあんまりお互いを知らない
（ベースとギターは知り合いでしたが…）まっさらのスタート！
ギターの銀ちゃん、ベースの日丸邦彦（彼が高校の後輩です）、
サックス・フルートのオッチー、ボーカルのヒロコチャン
に小生。
最初はカバー曲等を練習していたのですが、ギターと
サックスのプロ級の技量には驚きました。
そのうちに、ギターの銀ちゃんがオリジナルなどを書き出して、
吉祥寺の曼荼羅�兇箸いμ礁腓�LIVEハウスに出演が決まり、
2年間で都合14回も出演しました。
練習は常にシビアで、技量のない小生は、いつも怒られて
ばかり。
特にリズム感の悪さを指摘され、相当落ち込みました。
いつ辞めてもおかしくない状況だったのですが、そこは、
体育会系の根性論炸裂。
毎朝1時間、リズムボックスに合わせて、ハノンをはじめ
ピアノの練習です。
この方法だと、指が早く動くようになるし、リズム
トレーニングにもなります。
DUEに在籍していた、2年間、ほぼ毎日練習した甲斐があって、
リズム感も随分と自信がつきました。
もう一つ、大きな！コペルニクス的転回がありました。
それは生まれて初めてオリジナル曲を書いたことです。
DUEの銀ちゃんがオリジナル曲をどんどん量産したことに
刺激を受け、小生も初めてのオリジナル「加州夜曲」を
作りました。
幸いこの曲はメンバーにも好評で、LIVEでも何回も
演奏しましたし、その後2年間で、子守唄・メリーゴーラウンド
・パレードなど5曲ほどオリジナルを書くことができました。
正直言って、自分にオリジナルが書けるとは思って
いなかったので、まさに音楽人生の転機が到来したのです。
その後、オリジナルはどんどんできて、今57曲になりました。
音楽活動をすることはわたしの生きがいでもあり、オリジナル
は可愛い子どもたちです。
音楽をやっていて本当に良かった！
DUEは2年間で解散しました。
今でも音楽活動を続けているのはわたしとサックスの
オッチー（彼はいろんな人のレコーディングに参加
しているはずです）だけになってしまいました。
本当に不思議な出会いとご縁で、参加したDUE！
厳しく鍛えてもらったから、自分の成長があったのだ
と思います。
今も自分たちのオリジナルを中心に活動を続けて
いられるのも、DUEのおかげだと思っています。
|Wishing,Hoping
アコースティックサウンドとこだわりのハーモニー。６０’も７０’も８０’も世代もジャンルは｢何でも来い！｣のバンドです。ＰＡシステムも自前で出張ライブもＯＫ！！
2012年02月20日
2012年01月24日
さすらいのJOSE Music談義 Vol.２３３
● 山根麻衣 Will
クラシック音楽を毎日聴くようになってから、半年余り。
だからと言って、ポップスやJAZZに、関心がなくなったって
なんてことは全くありません。
いいものはいい！クラシック音楽を聴くようになって、
逆にポップスやJAZZなどに、より一層愛着を持つように
なりましたし、世の中には自分が好きな音楽と
そうでないものの2種類しかない！とさらに確信しています。
ちょうど大学生の頃でしたか、柳ジョージさんのLIVEに
行った時、バックコーラスで出演していた、山根麻衣さん
が1曲SOLOで歌いました。
その時まで、この人のことはほとんど知らなかったのですが、
ハスキーで迫力のあるボーカルで1曲ですっかり、
主役を食ってしまうほどの堂々たるシンガーでした。
たしか、このとき彼女が歌ったのは 蜃気楼へIn Mirage♪
という曲でした。
さっそく、彼女のアルバム ♪Will を購入して良く聴きました。
当時はまだLPでしたね。
その後、CD時代が到来、残念ながらこのアルバムはCD化
されることなく廃盤になってしまい、私もLPを
処分していしまいましたから、もう20年以上もこのアルバム
のことを忘れていました。
先日ひょんなことから、このアルバムのことを思い出し、
もう一度きいてみたいなぁ・・・とネットでいろいろ
検索したのです。
LPのオークションは何枚かあったりしましたが、
プレーヤーはないし。CD化は依然としてされていないまま。
偶然i-tuneでダウンロードできることが分かり、今友人に
相談しているところです（私はメカには、からきし弱いので）
彼女は自身で10枚ほどのアルバムを出し、いろんなアルバムに
バックコーラスで参加していたはずですが、30代中盤に
エコ活動家の人と結婚以来、今では環境音楽のような
ものをやっているらしいという話です。
あの、ロックしてる！ハスキーなボーカルでもう一度
ステージに立ってもらいたいものですし、彼女の廃盤
になった過去のアルバムのCD化再発売を切に願っているのです。
今の音楽商業主義の申し子のようなジャリたれ達のCDは
とても聴くに堪えないものが多いのですが、70年代から
80年代にかけてはあまり知られていなくても実力のある
シンガーが大勢いたものです。
山根麻衣さん（今は改名して山根麻以だそうですが）は、
1958年生まれ、御歳！53歳 歌手としては円熟の極みだと
思いますが。
クラシック音楽を毎日聴くようになってから、半年余り。
だからと言って、ポップスやJAZZに、関心がなくなったって
なんてことは全くありません。
いいものはいい！クラシック音楽を聴くようになって、
逆にポップスやJAZZなどに、より一層愛着を持つように
なりましたし、世の中には自分が好きな音楽と
そうでないものの2種類しかない！とさらに確信しています。
ちょうど大学生の頃でしたか、柳ジョージさんのLIVEに
行った時、バックコーラスで出演していた、山根麻衣さん
が1曲SOLOで歌いました。
その時まで、この人のことはほとんど知らなかったのですが、
ハスキーで迫力のあるボーカルで1曲ですっかり、
主役を食ってしまうほどの堂々たるシンガーでした。
たしか、このとき彼女が歌ったのは 蜃気楼へIn Mirage♪
という曲でした。
さっそく、彼女のアルバム ♪Will を購入して良く聴きました。
当時はまだLPでしたね。
その後、CD時代が到来、残念ながらこのアルバムはCD化
されることなく廃盤になってしまい、私もLPを
処分していしまいましたから、もう20年以上もこのアルバム
のことを忘れていました。
先日ひょんなことから、このアルバムのことを思い出し、
もう一度きいてみたいなぁ・・・とネットでいろいろ
検索したのです。
LPのオークションは何枚かあったりしましたが、
プレーヤーはないし。CD化は依然としてされていないまま。
偶然i-tuneでダウンロードできることが分かり、今友人に
相談しているところです（私はメカには、からきし弱いので）
彼女は自身で10枚ほどのアルバムを出し、いろんなアルバムに
バックコーラスで参加していたはずですが、30代中盤に
エコ活動家の人と結婚以来、今では環境音楽のような
ものをやっているらしいという話です。
あの、ロックしてる！ハスキーなボーカルでもう一度
ステージに立ってもらいたいものですし、彼女の廃盤
になった過去のアルバムのCD化再発売を切に願っているのです。
今の音楽商業主義の申し子のようなジャリたれ達のCDは
とても聴くに堪えないものが多いのですが、70年代から
80年代にかけてはあまり知られていなくても実力のある
シンガーが大勢いたものです。
山根麻衣さん（今は改名して山根麻以だそうですが）は、
1958年生まれ、御歳！53歳 歌手としては円熟の極みだと
思いますが。
2012年01月17日
さすらいのJOSE Music談義 Vol.２３２
● 中村紘子さん
クラシック音楽を聴くようになってから、半年余り。
毎日聴いていますが、ますますその奥深い魅力に
引き付けられるものがあります。
そこで、クラシック関連の本も良く読むようになった
のですが、最初に、村上春樹氏の音楽の造詣の深さに
驚きましたが、その次に読んだ、中村紘子さん
（ご存じの日本を代表する国際的ピアニスト）の
「チャイコフスキーコンクール」はその文章もプロの
文筆家顔負けで、凄く引き込まれました。
なんとこの本は、大宅壮一ノンフィクション賞を
とっているのですね・・・！
その後も、立て続けに、中村さんの音楽関係エッセイ集を
読んだのですが、どれも皆素晴らしい！この人は、
文筆業でも一流ですね。時に、天は二物を与えてしまう
のですね。是非是非ご一読ください。
１９４４年生まれの中村さんは、当年とって、御歳６８歳に
おなりですが、相変わらず精力的にコンサートを始めとした
音楽活動は精力的にこなされています。
しかし文筆業はこのところご無沙汰の模様で残念です。
クラシック音楽ファンならずとも、読み物としても面白い、
中村さんのエッセイは絶対にお勧めです。
もちろん、クラシック音楽関係の内幕も良〜く分かります。
音楽も、文才ももちろんですが、料理もうまく、人柄も良く、
天はこの人にナンブツ与えたのでしょう。
ちなみに、ご主人の作家 庄司薫氏は小説
「赤ずきんちゃん気をつけて」で一世を風靡した芥川賞
作家ですが、７０年代後半には作家業から完全撤退した
そうです。この７４歳の庄司さん、６８歳の中村さんの
お二人は、今でも仲の良いご夫婦で有名です。
クラシック音楽を聴くようになってから、半年余り。
毎日聴いていますが、ますますその奥深い魅力に
引き付けられるものがあります。
そこで、クラシック関連の本も良く読むようになった
のですが、最初に、村上春樹氏の音楽の造詣の深さに
驚きましたが、その次に読んだ、中村紘子さん
（ご存じの日本を代表する国際的ピアニスト）の
「チャイコフスキーコンクール」はその文章もプロの
文筆家顔負けで、凄く引き込まれました。
なんとこの本は、大宅壮一ノンフィクション賞を
とっているのですね・・・！
その後も、立て続けに、中村さんの音楽関係エッセイ集を
読んだのですが、どれも皆素晴らしい！この人は、
文筆業でも一流ですね。時に、天は二物を与えてしまう
のですね。是非是非ご一読ください。
１９４４年生まれの中村さんは、当年とって、御歳６８歳に
おなりですが、相変わらず精力的にコンサートを始めとした
音楽活動は精力的にこなされています。
しかし文筆業はこのところご無沙汰の模様で残念です。
クラシック音楽ファンならずとも、読み物としても面白い、
中村さんのエッセイは絶対にお勧めです。
もちろん、クラシック音楽関係の内幕も良〜く分かります。
音楽も、文才ももちろんですが、料理もうまく、人柄も良く、
天はこの人にナンブツ与えたのでしょう。
ちなみに、ご主人の作家 庄司薫氏は小説
「赤ずきんちゃん気をつけて」で一世を風靡した芥川賞
作家ですが、７０年代後半には作家業から完全撤退した
そうです。この７４歳の庄司さん、６８歳の中村さんの
お二人は、今でも仲の良いご夫婦で有名です。
2011年12月27日
さすらいのJOSE Music談義 Vol.２３１
● 音に性格が出るということ
クラシック音楽を本格的に聴きだして、まだ3カ月ほどの
初心者ですが、大変素晴らしい世界で、やはり何百年も
愛され続けてきた訳もわかるような気がします。
交響曲にしても、協奏曲にしても、ピアノソナタ、
バイオリンソナタ、ずっと長い間演奏されてきた名曲たちは、
永遠の命を持っているのでしょう。
その名曲たちも演奏者によって、全く違って聴こえるのが
不思議です。
もちろん、マエストロ、ヴァチュオーゾと呼ばれる、
世界的な奏者たちは、どの曲も、どんな難曲もこともなげに
弾きこなす、素晴らしい技術を持ったプロなのでしょうが、
その上で個性というか、その人格が音に出るような気がします。
好き嫌い、好みは聴く側の問題ですが、わたしは個人の嗜好
として尊重されるべきだと思いますし、どんなに技術的に
優れていても、自分にはしっくりこない場合があります。
先日、同じバイオリン協奏曲を3人のバイオリニストで
聴いてみました。
アンネ・ゾフィー・ムッター、ヒラリー・ハーン、そして
オーギュスタン・デュメイです、3人とも現存するバイオリニスト
としては、世界最高峰なのは言うまでもないのですが…、
ムッターはネチッこくて、自己顕示欲が強すぎのような気が
しました。
音も脂っこい！ヒラリーハーンはアメリカ ボルチモア出身の
若手の天才といわれていますが、優等生過ぎて機械的で人間味に
乏しいような音に聴こえます。
私が、いちばん感激したのはオーギュスタン・デュメイです。
この人はフランス人らしいですが、その音色がとても美しく、
夢のような音です。
バイオリンってこんなに美しい音が出るんだ！と改めて感動
しました。
余談ですが、CDジャケットに写っている、デュメイのバイオリン
は、確かあの世界的名器ストラディバリウスらしいのですが、
やけに小さいように思えました。
それもそのはず、デュメイはなんと身長１９６ｃｍもある
のだそうです。
ジョアン・ピリスというピアニストとのコンビは最高で、
どのCDも“天上の美しさ”です。
音楽の再末席にいる人間として、やはり、自分の人柄が
音に出ることを肝に銘じて、練習に励まなくては！と思った
次第です。
まあ、それよりも先にいろんな表現ができる技術も
必須ですねど。
オーギュスタン・デュメイのバイオリン、最高です！
クラシック音楽を本格的に聴きだして、まだ3カ月ほどの
初心者ですが、大変素晴らしい世界で、やはり何百年も
愛され続けてきた訳もわかるような気がします。
交響曲にしても、協奏曲にしても、ピアノソナタ、
バイオリンソナタ、ずっと長い間演奏されてきた名曲たちは、
永遠の命を持っているのでしょう。
その名曲たちも演奏者によって、全く違って聴こえるのが
不思議です。
もちろん、マエストロ、ヴァチュオーゾと呼ばれる、
世界的な奏者たちは、どの曲も、どんな難曲もこともなげに
弾きこなす、素晴らしい技術を持ったプロなのでしょうが、
その上で個性というか、その人格が音に出るような気がします。
好き嫌い、好みは聴く側の問題ですが、わたしは個人の嗜好
として尊重されるべきだと思いますし、どんなに技術的に
優れていても、自分にはしっくりこない場合があります。
先日、同じバイオリン協奏曲を3人のバイオリニストで
聴いてみました。
アンネ・ゾフィー・ムッター、ヒラリー・ハーン、そして
オーギュスタン・デュメイです、3人とも現存するバイオリニスト
としては、世界最高峰なのは言うまでもないのですが…、
ムッターはネチッこくて、自己顕示欲が強すぎのような気が
しました。
音も脂っこい！ヒラリーハーンはアメリカ ボルチモア出身の
若手の天才といわれていますが、優等生過ぎて機械的で人間味に
乏しいような音に聴こえます。
私が、いちばん感激したのはオーギュスタン・デュメイです。
この人はフランス人らしいですが、その音色がとても美しく、
夢のような音です。
バイオリンってこんなに美しい音が出るんだ！と改めて感動
しました。
余談ですが、CDジャケットに写っている、デュメイのバイオリン
は、確かあの世界的名器ストラディバリウスらしいのですが、
やけに小さいように思えました。
それもそのはず、デュメイはなんと身長１９６ｃｍもある
のだそうです。
ジョアン・ピリスというピアニストとのコンビは最高で、
どのCDも“天上の美しさ”です。
音楽の再末席にいる人間として、やはり、自分の人柄が
音に出ることを肝に銘じて、練習に励まなくては！と思った
次第です。
まあ、それよりも先にいろんな表現ができる技術も
必須ですねど。
オーギュスタン・デュメイのバイオリン、最高です！
2011年12月19日
さすらいのJOSE Music談義 Vol.２３０
● わだつみ〜海神
今年のウチのバンドのテーマは「反戦と復興」でした。
たくさんオリジナル曲も生まれましたが、Bassの北条君の
作なる「わだつみ〜海神」は南の空に散った特攻隊の若者
をモチーフにしたものです。
「わだつみ」 word & music SHIN北条
冬から春へ季節はめぐり 夜明け前 窓辺で ひとり思う
紅蓮の炎 闇を貫き 生きる術 何もなかった
海を渡る風が 戦友（とも）の笑顔 運んで
いまも どこかで 見つめてるのか
もう 争わないでください 誰も 悲しませないでください
明けゆく空に 願いをのせて
街から街へ 人から人へ ゆるやかに時は 流れてゆくよ
南の海で 散った櫻は いつもそばにいる気がして
あの頃のことを 語る人 通り過ぎても
あなたの 時代も 見つめてるから
もう 争わないでください 誰も 悲しませないでください
明けゆく空に 願いをのせて 思いをよせて
願いをのせて 思いをよせて
この写真の中央に写っている、犬を抱いた若者のことが分かりました。
−子犬を抱く少年兵 − 万世飛行場 −
特攻基地と言えば、鹿児島県の知覧飛行場が広く知られていますが、
知覧から西へ約15ｋｍの吹上浜（ふきあげはま）に面する位置に
万世（ばんせい）飛行場という特攻基地があったことを知る人は
少ないかも知れません。
終戦直前の昭和20年（1945年）３月から７月までの約４ヶ月間に、
201 人の特攻隊員が万世飛行場から沖縄に向けて出撃し、
帰らぬ人となりました（知覧の特攻戦没慰霊者は1036人、
ただし知覧からの出撃者は436名）。
飛行服姿の５人の若者が笑って写っている一枚の写真があります。
中央の若者が子犬を抱いています。
昭和20年（1945年）５月26日に写されたと言われる写真で、５人の
若者は翌日早朝、特攻隊員として沖縄の空に出撃し散華しました。
写っているのは、明日の死を覚悟しているとは思えない少年たちの
笑顔です・・・。
写真中央で子犬を抱く少年の名は、荒木幸雄。
群馬県桐生市宮前出身。写真はひとり歩きし、知覧飛行場から
出撃したかのようにも・・・？
でも、撮影場所は「万世飛行場」でした。
荒木少年が、宿舎から父親に宛てた最後のはがきがあります。
陸軍伍長 荒木幸雄
最后（さいご）の便り致します
其後（そのご）御元気の事と思ひ（い）ます
幸雄も栄（はえ）ある任務をおび
本日（廿七日）出発致します。
必ず大戦果を挙（あ）げます
桜咲く九段（くだん）で会う日を待って居（お）ります
どうぞ御身体を大切に
弟達及（および）隣組の皆様にも宜敷く さようなら
出撃当日の消印が押され、宿舎の住所が川辺郡加世田町飛龍荘内と書かれていました。この一枚のはがきが、「万世飛行場」から出撃したあかしとなりました。
<転載元： http://washimo-web.jp/Report/Mag-Bansei.htm>
昭和20年5月27日 荒木幸雄は 17歳2カ月の若さで、散華します。
今から、66年前の真実です。
今年のウチのバンドのテーマは「反戦と復興」でした。
たくさんオリジナル曲も生まれましたが、Bassの北条君の
作なる「わだつみ〜海神」は南の空に散った特攻隊の若者
をモチーフにしたものです。
「わだつみ」 word & music SHIN北条
冬から春へ季節はめぐり 夜明け前 窓辺で ひとり思う
紅蓮の炎 闇を貫き 生きる術 何もなかった
海を渡る風が 戦友（とも）の笑顔 運んで
いまも どこかで 見つめてるのか
もう 争わないでください 誰も 悲しませないでください
明けゆく空に 願いをのせて
街から街へ 人から人へ ゆるやかに時は 流れてゆくよ
南の海で 散った櫻は いつもそばにいる気がして
あの頃のことを 語る人 通り過ぎても
あなたの 時代も 見つめてるから
もう 争わないでください 誰も 悲しませないでください
明けゆく空に 願いをのせて 思いをよせて
願いをのせて 思いをよせて
この写真の中央に写っている、犬を抱いた若者のことが分かりました。
−子犬を抱く少年兵 − 万世飛行場 −
特攻基地と言えば、鹿児島県の知覧飛行場が広く知られていますが、
知覧から西へ約15ｋｍの吹上浜（ふきあげはま）に面する位置に
万世（ばんせい）飛行場という特攻基地があったことを知る人は
少ないかも知れません。
終戦直前の昭和20年（1945年）３月から７月までの約４ヶ月間に、
201 人の特攻隊員が万世飛行場から沖縄に向けて出撃し、
帰らぬ人となりました（知覧の特攻戦没慰霊者は1036人、
ただし知覧からの出撃者は436名）。
飛行服姿の５人の若者が笑って写っている一枚の写真があります。
中央の若者が子犬を抱いています。
昭和20年（1945年）５月26日に写されたと言われる写真で、５人の
若者は翌日早朝、特攻隊員として沖縄の空に出撃し散華しました。
写っているのは、明日の死を覚悟しているとは思えない少年たちの
笑顔です・・・。
写真中央で子犬を抱く少年の名は、荒木幸雄。
群馬県桐生市宮前出身。写真はひとり歩きし、知覧飛行場から
出撃したかのようにも・・・？
でも、撮影場所は「万世飛行場」でした。
荒木少年が、宿舎から父親に宛てた最後のはがきがあります。
陸軍伍長 荒木幸雄
最后（さいご）の便り致します
其後（そのご）御元気の事と思ひ（い）ます
幸雄も栄（はえ）ある任務をおび
本日（廿七日）出発致します。
必ず大戦果を挙（あ）げます
桜咲く九段（くだん）で会う日を待って居（お）ります
どうぞ御身体を大切に
弟達及（および）隣組の皆様にも宜敷く さようなら
出撃当日の消印が押され、宿舎の住所が川辺郡加世田町飛龍荘内と書かれていました。この一枚のはがきが、「万世飛行場」から出撃したあかしとなりました。
<転載元： http://washimo-web.jp/Report/Mag-Bansei.htm>
昭和20年5月27日 荒木幸雄は 17歳2カ月の若さで、散華します。
今から、66年前の真実です。
2011年12月16日
さすらいのJOSE Music談義 Vol.２２９
● レクイエム（鎮魂歌）
クラシック音楽には、レクイエムと題した名曲が数多くありますが、
モーツアルトのレクイエム。フォーレのレクイエム、
そしてブラームスのドイツレクイエムなどが傑作とされています。
レクイエムとは日本語で鎮魂歌と訳されます。
一般的には「キリストの死」を題材にしたものが多いのですが、
亡くなった人を偲ぶ…という意味では、近しい人の逝去を悼む曲です。
私には大学の同窓でずっと仲の良かった、神部達夫という友人が
おりました。
大学時代はアイスホッケー部の主将、卒業後は通信社の辣腕記者。
いつも華のある奴で、学生時代にラーメン屋の出前持ちの
アルバイトで同僚となってから四半世紀以上の付き合いでした。
自分がスポーツ関係の仕事についた関係で、卒業後もずっと
公私ともに仲良くさせてもらってました。
神部には身寄りがなく、おまけにずっと独身でしたから、皆は
飄々とした自由人だと思っていたのですが、結構さびしがりやで。
そんな、神部が数年前、脳梗塞で倒れ半身麻痺。
会社も退職・・・その後は持ち前の頑張りで、懸命のリハビリの末、
大好きだったアイスホッケーのフリーライターとして復帰しました。
よく私の事務所に来ては馬鹿話に花を咲かせたものでした。
そんな神部が、アイスホッケーの取材中リンクサイドで2度目の
脳梗塞に倒れ、意識不明のまま病院に運ばれたのは5年前。
木場にある病院に駆けつけた時は、植物人間となっておりました。
ベッドサイドには、大学時代のアイスホッケーのユニフォーム
とスティック、アイスホッケー関係者からの千羽鶴と回復を願う
たくさんの寄せ書き。
私は1時間ほど物を言わない神部と一緒にいましたが、もう、
回復の見込みのないことは明らかでしたが。
「長い付き合いだったよな…おまえは両親もおらず、
結婚したかったのに嫁さんも貰えず、本当は淋しかったろう。
こんな道半ばで、優秀なオマエが倒れちまうなんて、
世の中不公平だよな。
でも大好きなアイスホッケーと心中したようなもんだから
幸せ者か？！
さよなら神部！天国でもアイスホッケーやってろよ」病院の
帰り道、神部との長い付き合いを思い出して、
夜陰に隠れて泣きました。
永訣であるとわかっていましたが…見舞いに行った数日後、
だれにも看取られず、神部は旅立って行きました。
「レクイエム」を聴くと、神部をはじめ、
若くして死んでいった友人たちを想って涙が出るのは、
歳をとったせいでしょうか？
クラシック音楽には、レクイエムと題した名曲が数多くありますが、
モーツアルトのレクイエム。フォーレのレクイエム、
そしてブラームスのドイツレクイエムなどが傑作とされています。
レクイエムとは日本語で鎮魂歌と訳されます。
一般的には「キリストの死」を題材にしたものが多いのですが、
亡くなった人を偲ぶ…という意味では、近しい人の逝去を悼む曲です。
私には大学の同窓でずっと仲の良かった、神部達夫という友人が
おりました。
大学時代はアイスホッケー部の主将、卒業後は通信社の辣腕記者。
いつも華のある奴で、学生時代にラーメン屋の出前持ちの
アルバイトで同僚となってから四半世紀以上の付き合いでした。
自分がスポーツ関係の仕事についた関係で、卒業後もずっと
公私ともに仲良くさせてもらってました。
神部には身寄りがなく、おまけにずっと独身でしたから、皆は
飄々とした自由人だと思っていたのですが、結構さびしがりやで。
そんな、神部が数年前、脳梗塞で倒れ半身麻痺。
会社も退職・・・その後は持ち前の頑張りで、懸命のリハビリの末、
大好きだったアイスホッケーのフリーライターとして復帰しました。
よく私の事務所に来ては馬鹿話に花を咲かせたものでした。
そんな神部が、アイスホッケーの取材中リンクサイドで2度目の
脳梗塞に倒れ、意識不明のまま病院に運ばれたのは5年前。
木場にある病院に駆けつけた時は、植物人間となっておりました。
ベッドサイドには、大学時代のアイスホッケーのユニフォーム
とスティック、アイスホッケー関係者からの千羽鶴と回復を願う
たくさんの寄せ書き。
私は1時間ほど物を言わない神部と一緒にいましたが、もう、
回復の見込みのないことは明らかでしたが。
「長い付き合いだったよな…おまえは両親もおらず、
結婚したかったのに嫁さんも貰えず、本当は淋しかったろう。
こんな道半ばで、優秀なオマエが倒れちまうなんて、
世の中不公平だよな。
でも大好きなアイスホッケーと心中したようなもんだから
幸せ者か？！
さよなら神部！天国でもアイスホッケーやってろよ」病院の
帰り道、神部との長い付き合いを思い出して、
夜陰に隠れて泣きました。
永訣であるとわかっていましたが…見舞いに行った数日後、
だれにも看取られず、神部は旅立って行きました。
「レクイエム」を聴くと、神部をはじめ、
若くして死んでいった友人たちを想って涙が出るのは、
歳をとったせいでしょうか？
2011年12月09日
さすらいのJOSE Music談義 Vol.２２８
● 狂気と天才 ジャクリーヌ・デュ・プレ（チェロ奏者）
天才的チェロ奏者として、一世を風靡した、
ジャクリーヌ・デュ・プレ！彼女の一生こそ、狂気と天才が同居し、
波乱に満ちた42年の生涯だった。
16歳でデビュー。わずか10年間の活動の間に世界的名声を獲得。
26歳で多発性硬化症で引退。彼女は性格的にも問題の多い
女性だったらしく、その後、亡くなるまでの16年間は正に
狂人であったと…伝えられています。
最後には世界的指揮者でピアニストの夫、
ダニエル・バレンボイムにも見捨てられ、彼は葬儀にも
参列しなかったという。
彼女の生涯は、「ほんとうのジャクリーヌ・デュ･プレ」 (1998)
UK 120min という映画にもなっています。
彼女の演奏する、チェロは狂気迫る名演ばかりです！！
＜その生涯＞
教育熱心な家庭の次女として生まれたデュ・プレは、
5歳からはロンドン・チェロ・スクールで姉のヒラリーとともに
正式に音楽演奏家としての道に踏み出す。
天賦の才能は直ぐに開花し、正式なデビューは1961年に
ロンドンで行われた。
同年には歴史的名盤との評価の高いエルガーのチェロ協奏曲を
録音し、16歳にして早くもチェロ演奏家として国際的な名声を得る。
16歳の衝撃的なデビュー以降、まだ少女の面影を残すデュ・プレが
悲壮的なエルガーのチェロ協奏曲を弾いたことなどがきっかけとなり、
イギリス国内で人気を集めた。
チェロ演奏家として不動の地位を確立した後、
1966年末に21歳でピアノ演奏家で指揮者のダニエル・バレンボイム
と結婚。
夫となったバレンボイムとは数々の名演を残している。
1971年（26歳）に指先などの感覚が鈍くなってきたことに気付く。
この症状は徐々に悪化し、1973年初の演奏旅行のときには既に
満足のいく演奏が行えなくなっていた。
同年秋に多発性硬化症と診断され、チェロ演奏家として事実上引退。
その後の数年間はチェロの教師として後進の育成を行っていた。
1975年にはエリザベス女王からOBE勲章を授与されている。
多発性硬化症の進行により、1987年に42歳で死去した。
活動期間中に残された録音の多くは、集中度の高い情熱的な演奏が
特徴で、現在も名盤とされる。
悲壮的な雰囲気の強いエルガーのチェロ協奏曲や、ショパン最後
の楽曲となったチェロソナタなど、情緒的な色彩の強い楽曲の
演奏に関しては卓越した才能を発揮した。
天才的チェロ奏者として、一世を風靡した、
ジャクリーヌ・デュ・プレ！彼女の一生こそ、狂気と天才が同居し、
波乱に満ちた42年の生涯だった。
16歳でデビュー。わずか10年間の活動の間に世界的名声を獲得。
26歳で多発性硬化症で引退。彼女は性格的にも問題の多い
女性だったらしく、その後、亡くなるまでの16年間は正に
狂人であったと…伝えられています。
最後には世界的指揮者でピアニストの夫、
ダニエル・バレンボイムにも見捨てられ、彼は葬儀にも
参列しなかったという。
彼女の生涯は、「ほんとうのジャクリーヌ・デュ･プレ」 (1998)
UK 120min という映画にもなっています。
彼女の演奏する、チェロは狂気迫る名演ばかりです！！
＜その生涯＞
教育熱心な家庭の次女として生まれたデュ・プレは、
5歳からはロンドン・チェロ・スクールで姉のヒラリーとともに
正式に音楽演奏家としての道に踏み出す。
天賦の才能は直ぐに開花し、正式なデビューは1961年に
ロンドンで行われた。
同年には歴史的名盤との評価の高いエルガーのチェロ協奏曲を
録音し、16歳にして早くもチェロ演奏家として国際的な名声を得る。
16歳の衝撃的なデビュー以降、まだ少女の面影を残すデュ・プレが
悲壮的なエルガーのチェロ協奏曲を弾いたことなどがきっかけとなり、
イギリス国内で人気を集めた。
チェロ演奏家として不動の地位を確立した後、
1966年末に21歳でピアノ演奏家で指揮者のダニエル・バレンボイム
と結婚。
夫となったバレンボイムとは数々の名演を残している。
1971年（26歳）に指先などの感覚が鈍くなってきたことに気付く。
この症状は徐々に悪化し、1973年初の演奏旅行のときには既に
満足のいく演奏が行えなくなっていた。
同年秋に多発性硬化症と診断され、チェロ演奏家として事実上引退。
その後の数年間はチェロの教師として後進の育成を行っていた。
1975年にはエリザベス女王からOBE勲章を授与されている。
多発性硬化症の進行により、1987年に42歳で死去した。
活動期間中に残された録音の多くは、集中度の高い情熱的な演奏が
特徴で、現在も名盤とされる。
悲壮的な雰囲気の強いエルガーのチェロ協奏曲や、ショパン最後
の楽曲となったチェロソナタなど、情緒的な色彩の強い楽曲の
演奏に関しては卓越した才能を発揮した。
2011年12月07日
さすらいのJOSE Music談義 Vol.２２７
● レナード・バーンスタインとアンドレ・プレヴィン
食わず嫌いだったクラシック音楽も毎日2時間くらい
聴いていると、その素晴らしさが少しずつ分かりかけて
きたような気になります。
とにかく、音色が素晴らしいし、200年300年前の作品
が今も愛され、超一流の奏者、指揮者で演奏されると
それはそれは感動的な至福の音楽です。
ただどうも気になっているのが、クラシック愛好家や
演奏者はクラシック以外はすべて下等な音楽だ！
と上から目線で決めつける鼻持ちならない雰囲気です。
「音楽にはジャンルはない！ただよい音楽と悪い音楽
があるだけだ！」とどなたかがノタマワッタそうですが、
至言です。
クラッシック音楽家が、クラシックにこだわるのは
わかりますが、中にはジャンルを超えて超一流の人もいます。
その最右翼が、バーンスタインとプレヴィン！お二人とも、
歴史的大指揮者ですが、バーンスタインマエストロは映画音楽、
特にウエストサイドストーリーの作曲をしたことで有名ですし、
アンドレプレヴィン師匠は、私などJAZZ ピアニストとしての
存在から知ったわけです。
キングサイズ♪ ダブルプレイ♪マイフェアレディ♪などの
JAZZの超名盤があります。
アンドレ師匠は英雄色を好むというか…何度も結婚していて、
女優のミア・ファーローやバイオリニストのゾフィー・ムッター嬢
の前夫でもあったそうで・・・余談ですが。
両刀使い？というか、達人は筆を選ばずというかどの分野でも
超一流なんですね。
最近は、ラフマニノフの交響曲やマーラーの交響曲の素晴らしさ
に驚いております。
食わず嫌いだったクラシック音楽も毎日2時間くらい
聴いていると、その素晴らしさが少しずつ分かりかけて
きたような気になります。
とにかく、音色が素晴らしいし、200年300年前の作品
が今も愛され、超一流の奏者、指揮者で演奏されると
それはそれは感動的な至福の音楽です。
ただどうも気になっているのが、クラシック愛好家や
演奏者はクラシック以外はすべて下等な音楽だ！
と上から目線で決めつける鼻持ちならない雰囲気です。
「音楽にはジャンルはない！ただよい音楽と悪い音楽
があるだけだ！」とどなたかがノタマワッタそうですが、
至言です。
クラッシック音楽家が、クラシックにこだわるのは
わかりますが、中にはジャンルを超えて超一流の人もいます。
その最右翼が、バーンスタインとプレヴィン！お二人とも、
歴史的大指揮者ですが、バーンスタインマエストロは映画音楽、
特にウエストサイドストーリーの作曲をしたことで有名ですし、
アンドレプレヴィン師匠は、私などJAZZ ピアニストとしての
存在から知ったわけです。
キングサイズ♪ ダブルプレイ♪マイフェアレディ♪などの
JAZZの超名盤があります。
アンドレ師匠は英雄色を好むというか…何度も結婚していて、
女優のミア・ファーローやバイオリニストのゾフィー・ムッター嬢
の前夫でもあったそうで・・・余談ですが。
両刀使い？というか、達人は筆を選ばずというかどの分野でも
超一流なんですね。
最近は、ラフマニノフの交響曲やマーラーの交響曲の素晴らしさ
に驚いております。
2011年12月02日
さすらいのJOSE Music談義 Vol.２２６
● 小沢征爾さんと、音楽について話をする
佐渡裕さんの自伝に続いて、村上春樹氏と小沢征爾さんの
対談「小沢征爾さんと、音楽について話をする」を読みました。
村上春樹氏は若かりし頃、ジャズバーを経営していて、
Jazzにやたら詳しいことは知っていましたが、クラシック
についてもこれほど詳しく、また、あらゆる録音を聴いて
いることは、驚愕でした。
単なる趣味とかファンの領域をとうに超え、一流の音楽
評論家も顔負けの知識と含蓄。恐れ入りました。
最近、クラシック音楽をよく聴いているせいか興味津々で
この本を読みだしたのですが、大指揮者小沢征爾氏と対等に
音楽を論じる、村上氏。決してカッコつけや聞きかじりの
知識ではございません。
また、インタビュアーの村上氏の素晴らしいリードで、
世界の小沢の心情やインサイドストーリー、音楽観、生き様
などが、手に取るように分かる、音楽本というより、素晴らしい
対談集として楽しめます。
やっぱり指揮者って大変な仕事だなぁと思いますし、
クラシック音楽の魅力もますます感じます。
ああ、この録音聴いてみようかな！という注目のＣＤも何枚か…
また単に小沢征爾氏のことをインタビューしているだけでなく、
随所に村上氏の自分の考えが盛り込まれています。
中で、村上氏の語る「小説とは」のクダリＰ129〜は、日頃から
私が感じていた、文章の良し悪しについて、ずばり私の
感じていたことと同じだった！と溜飲を下げました。
以下本文より…
「で、何から書き方を学んだというと、音楽から学んだんです。
それで、いちばん何が大事かっていうと、リズムですよね。
文章にリズムがないと、そんなもの誰も読まないんです。
前に前にと読み手を送って行く内在的な律動感というか…。
機械のマニュアルブックって、読むのがわりに苦痛ですよね。
あれがリズムのない文章の典型です。
新しい書き手が出てきて、この人は残るか、あるいは遠からず
消えてゆく人かというのは、その人の書く文章にリズム感が
あるかどうかで、だいたい見分けられます。
でも、多くの文芸批評家は、僕の見るところそういう部分に
あまり目をやりません。
文章の精緻さとか、言葉の新しさとか。物語の方向とか、
手法の面白さなんかを主に取り上げます。
でもリズムのない文章を書く人には、文章家としての資質は
あんまりないと思う」
これはまさに、日頃から私の感じていたことでした。
この本は、小沢さんのストーリー以外にも含蓄にあふれた、
読み物としても面白い本だと思います。必読！！
佐渡裕さんの自伝に続いて、村上春樹氏と小沢征爾さんの
対談「小沢征爾さんと、音楽について話をする」を読みました。
村上春樹氏は若かりし頃、ジャズバーを経営していて、
Jazzにやたら詳しいことは知っていましたが、クラシック
についてもこれほど詳しく、また、あらゆる録音を聴いて
いることは、驚愕でした。
単なる趣味とかファンの領域をとうに超え、一流の音楽
評論家も顔負けの知識と含蓄。恐れ入りました。
最近、クラシック音楽をよく聴いているせいか興味津々で
この本を読みだしたのですが、大指揮者小沢征爾氏と対等に
音楽を論じる、村上氏。決してカッコつけや聞きかじりの
知識ではございません。
また、インタビュアーの村上氏の素晴らしいリードで、
世界の小沢の心情やインサイドストーリー、音楽観、生き様
などが、手に取るように分かる、音楽本というより、素晴らしい
対談集として楽しめます。
やっぱり指揮者って大変な仕事だなぁと思いますし、
クラシック音楽の魅力もますます感じます。
ああ、この録音聴いてみようかな！という注目のＣＤも何枚か…
また単に小沢征爾氏のことをインタビューしているだけでなく、
随所に村上氏の自分の考えが盛り込まれています。
中で、村上氏の語る「小説とは」のクダリＰ129〜は、日頃から
私が感じていた、文章の良し悪しについて、ずばり私の
感じていたことと同じだった！と溜飲を下げました。
以下本文より…
「で、何から書き方を学んだというと、音楽から学んだんです。
それで、いちばん何が大事かっていうと、リズムですよね。
文章にリズムがないと、そんなもの誰も読まないんです。
前に前にと読み手を送って行く内在的な律動感というか…。
機械のマニュアルブックって、読むのがわりに苦痛ですよね。
あれがリズムのない文章の典型です。
新しい書き手が出てきて、この人は残るか、あるいは遠からず
消えてゆく人かというのは、その人の書く文章にリズム感が
あるかどうかで、だいたい見分けられます。
でも、多くの文芸批評家は、僕の見るところそういう部分に
あまり目をやりません。
文章の精緻さとか、言葉の新しさとか。物語の方向とか、
手法の面白さなんかを主に取り上げます。
でもリズムのない文章を書く人には、文章家としての資質は
あんまりないと思う」
これはまさに、日頃から私の感じていたことでした。
この本は、小沢さんのストーリー以外にも含蓄にあふれた、
読み物としても面白い本だと思います。必読！！
2011年12月01日
さすらいのJOSE Music談義 Vol.２２５
● 佐渡裕さん
佐渡裕さんは、「題名のない音楽会」の司会でも有名な、
日本を代表する指揮者ですが、彼の文庫本になった
「僕が大人になったら」を読みました。
子どものころから憧れていた、ベルリンフィルで指揮を
することを夢に見た、若き指揮者の自伝のような本ですが、
この人は自然児というか、大らかな人というか、子どもの
頃の夢をずっと信じて叶えた人なんですね。
この本の中には、音楽の末席にいる僕らにとっても、
とても示唆に富んだ言葉がたくさん出てきます。
例えば…
「自信とはありのままの自分を信じられること。
僕は最近まで、「自信」とは自分を強く見せることのように
錯覚していた。人に見せるために、無理していたと
いってもいい。そうじゃないんだ。自分を見つめ、
自分を鍛え、自分の夢と歓びを追いかけられる人だけが
持てるものではないだろうか」
「プロとは、心のこもったものを、技術的な問題を通り
超えて、創れる人」
世界的な指揮者と比べようもないけれど、僕らも
ミュージシャンのはしくれ！一生音楽をやって、人の心に残る
「名曲」を何曲か残せたなら、こんな幸せなことはない
と思う。
別に商業的に成功することなどなくても。
佐渡裕さんは、「題名のない音楽会」の司会でも有名な、
日本を代表する指揮者ですが、彼の文庫本になった
「僕が大人になったら」を読みました。
子どものころから憧れていた、ベルリンフィルで指揮を
することを夢に見た、若き指揮者の自伝のような本ですが、
この人は自然児というか、大らかな人というか、子どもの
頃の夢をずっと信じて叶えた人なんですね。
この本の中には、音楽の末席にいる僕らにとっても、
とても示唆に富んだ言葉がたくさん出てきます。
例えば…
「自信とはありのままの自分を信じられること。
僕は最近まで、「自信」とは自分を強く見せることのように
錯覚していた。人に見せるために、無理していたと
いってもいい。そうじゃないんだ。自分を見つめ、
自分を鍛え、自分の夢と歓びを追いかけられる人だけが
持てるものではないだろうか」
「プロとは、心のこもったものを、技術的な問題を通り
超えて、創れる人」
世界的な指揮者と比べようもないけれど、僕らも
ミュージシャンのはしくれ！一生音楽をやって、人の心に残る
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